23 декабря я побывала на уже полюбившейся ярмарке ручной работы "Теплота". В этот раз фестиваль проходил в доме-музее Метенкова. Традиционно символика "Теплоты" связана с котами, и, конечно, котики Meow Gallery мурчали и радовали взрослых и детей.

От этого стенда я не могу отойти вот уже вторую "Теплоту". Вы только посмотрите, какая нежность и изысканность! Фея бусин Мария Несентай не только создает невесомые украшения, но и проводит мастер-классы. Узнать подробнее можно в ее Инстаграм.

Еще одна старая знакомая - Евгения и ее мастерская Wol-owl с оригинальными украшениями из полимерной глины. Связаться с мастером и купить ее изделия вы можете Вконтакте и в Инстаграм.

Самый новогодний стенд был у Amore в декоре. Тут и звезды, и ангелочки, и рождественские конфеты. Я не удержалась, и себе ангелочков купила. И вы можете, зайдите на их Инстаграм.

Мне так нравятся их лица, прелесть просто.

Очень мягкие, даже зефирные игрушки от Funny Elephany. Тут, само собой, слоны, а также волки, медведи и коалы - мягкие зверята на любой вкус. Оценить и купить можно в Инстаграм и Вконтакте.  

А такую парочку вполне можно подарить молодоженам. По-моему, очень нестандартно и мило.

А это не просто брошки, это вышивка! Создает эти необычные украшения Наталья под брендом Sunshine. Рассмотреть поближе и купить брошки можно в Инстаграм и Вконтакте.

Что я действительно люблю на "Теплоте", так это мастеров, которые там участвуют. Это такие люди, которые одним своим присутствием дарят то самое тепло, за которым мы и приходим на такие фестивали. Одним из таких "теплых" людей стала для меня Анна Яковлева и ее "Солнечные игрушки". В ее игрушки вложено столько любви и кропотливого труда, что это вызывает только восхищение.  Оценить игрушки можно Вконтакте.  

Вот эта милая Бабка Ёжка мне понравилась больше всех. На самом деле, это не просто игрушка, а оберег - хранительница очага. Лишнее из дома выметает. Анна рассказала, что самую первую такую хранительницу она сделала для себя, а дальше родственникам, друзьям, потому что всем понравилась. Да и кому, скажите, не нужна хранительница домашнего очага? Вот-вот.

Скрапбукинг - это и открытки, и альбомы, и обложки на паспорт и даже кулинарные книги. Разнообразная техника и материалы, которые вдохновляют многих мастериц, в том числе и Екатерину Капарушкину. Купить ее изделия можно Вконтакте.

Чем мне нравятся флорариумы, так это способом ухода. Они мирно растут себе в баночке, ты поливаешь их раз в 2-3 недели, а на остальное время можешь вообще забыть об их существовании. Если у вас тоже из растений выживают только сильнейшие, смело берите флорариум ColorСhain. Купить и заказать доставку вечнозеленой красоты можно Вконтакте и в Инстаграм.

И, конечно, в заключение хочу сказать про социальный проект, который уже не в первый раз встречаю именно на "Теплоте". Это Благотворительный фонд развития паллиативной помощи детям "За детскую улыбку". На ярмарке фонд представляет вещи, сделанные, в основном, родителями детей, которым требуется помощь. Почитать о деятельности фонда и помочь детям можно Вконтакте и в Инстаграм.

Большое спасибо организаторам "Теплоты" и всем участникам ярмарки за этот праздник! Было весело, уютно и очень тепло. 

Автор Мари Макаранец

17 октября в Центре фотографии "Март" открылась выставка "В новый мир: современная фотография Китая". На выставке собраны работы трех современных китайских авторов: Лу Цзюня, Чжана Кэчуня и Юй Сяо. Каждый мастер обладает неповторимым стилем, но всех троих объединяет стремление связать в своем творчестве прошлое и настоящее Поднебесной. 

Зал фотографа Лу Цзюня создает определенную рамку. Это рамка классического китайского пейзажа - воды и гор, но, в тоже время, это метафора мира, единства противоположностей, порядка и хаоса, свободы и дисциплины, изменчивости и постоянства. Отправной точкой фотографий Лу Цзюня являются разводы туши в воде. Он капает тушь в небольшой аквариум, затем всматривается в то, какие причудливые формы приобретают чернила  в воде. Отталкиваясь от этих форм, автор может изобразить практически все, что есть в мире. Это и отсылка к традицонному китайскому искусству, и бесконечные возможности для презентации мира вокруг. Лу Цзюнь фотографирует разводы, а затем дорабатывает фотографии на компьютере, он называет эту технику "Цифровая тушь" или "Цифровые чернила". Для него важно, что здесь вода является одновременно и объектом, и инструментом.

Юй Сяо в своих коллажах из нескольких фотографий "Пионерские речевки" говорит о своем детстве: "Юный пионер - будущее коммунизма, так о себе думает каждый ребенок в Китае. Слово "пионер" звучит как слово "ребенок". Без сомнений, детство - счастливый период в жизни. Однако, современные школьники испытывают на себе все особенности традиционной обезличенной системы воспитания. Их индивидуальность никак не проявляется. Пионеры, воспитанные бесконечными массовыми мероприятиями, становятся неотличимыми один от другого."

Серия "Детство" Юй Сяо показывает мир глазами ребенка. В своих работах она отталкивается от творчества знаменитого французского художника Анри Руссо. В то же время, эти сказочные джунгли - метафора внутреннего мира фотографа, ее страхов, надежд и желаний.

Серия работ Чжана Кэчуня "Желтая река" посвящена реке Хуанхэ. Снова мы видим мотив воды, который проходит через всю выставку. Он и о современности, и о Китае, и о каждом из нас. "Человек ничто в сравнении с могуществом природы, даже когда мы пытаемся изменить её, — поясняет Чжан Кэчунь. — Идёт век за веком, поколения сменяют друг друга, а река продолжает своё течение". Чжан Кэчунь - обладатель нескольких престижных наград в мировой фотографии, в том числе National Geographic Global Prize в 2008 г. и Arles Photo Festival Discovery Award в 2014 г.

Выставка продлится до 17 декабря в Центре фотографии "Март" по адресу ул. 8 марта, 1

Автор Мари Макаранец

В ТЦ "Европа", что на площади 1905 года, открылась выставка художника Васи Ложкина (творческий псевдоним Алексея Куделина).

Вы профессиональный художник? Как относятся другие художники к вашему творчеству?
В.Л. Теперь в трудовой книжке у меня написано, что работаю художником. Хотя у меня есть разное образование, а художественного нет. Другие художники меня ненавидят и презирают. Они считают, что мои работы – порнография от живописи. Это нормально.

Как вы стали художником?
В.Л. Это получилось само собой. В детстве все люди любят рисовать. Девочки рисуют принцесс, мальчики – солдатиков или батальные сцены. Потом, повзрослев, они перестают рисовать. А кто-то не перестает, как я, например.

Как вы можете описать то, что изображено на ваших картинах?
В.Л. На них не внешний мир, а скорей, отображение каких-то внутренних переживаний. Я выковыриваю образы из своего внутреннего мира. Мои картины адресованы не к разуму, а к сердцу, поэтому они и нравятся людям.

Почему именно коты?
В.Л. Потому что они милые. Я – взрослый бородатый мужик - люблю котиков, многие люди любят котиков. И не самая плохая работа на свете – рисовать котов. Почему я должен отказать себя в удовольствии нарисовать рыжего котика?

Расскажите об идее выставки. Она называется "Во имя любви". Что вы вкладываете в это название?
В.Л. Сначала я хотел назвать выставку "Ради любви", но решил, что "Во имя" звучит красивее. Любовь мужчины к женщине, любовь к Родине, любовь к себе – великая движущая сила. Любовь великая, очень важная вещь в жизни людей.

Где вы черпаете вдохновение?
В.Л. Это мои личные переживания, образы приходят из подсознания. Вдохновение связано с фазами Луны. Если Луна растущая – появляются идеи. А при стареющем месяце – их нет.

Есть ли у героев картин прототипы?
В.Л. Котенка, который у меня иногда на картинах бывает с бабушкой, можно назвать неким автопортретом моих взаимоотношений с моей бабушкой. В остальном прототипов у моих героев нет – это вымышленные персонажи. Но их ведь немного. Есть определенный набор персонажей, которые кочуют из картины в картину. Иногда ощущение, что я уже много лет рисую одну большую картину.

По поводу надписей на картинах. Сначала вы рисуете, а потом уже придумываете цитату?
В.Л. Когда как. Бывает, что сначала рисуешь картину, а потом добавляешь надпись, и она сразу начинает по-другому играть. Бывает наоборот: слоган сначала придумал, и от него уже шагаешь. Надпись - не название картины, а, скорее, её деталь. Она придаёт картине странный вид. В аннотации к выставке мои картины называются антилубок, на самом деле это плакатное искусство.

Вы называете себя патриотом?
В.Л. Я лютый патриот. А что такого-то? Например, если я бываю за границей дольше недели, мне плохо становится – все чужое, прям тошнит. И люди другие, и еда не та. А возвращаюсь в Россию – отпускает, мне здесь хорошо. За что люблю Россию, сложно объяснить. Я здесь родился, здесь мой дом. Такой, какой есть. Часто приходится слышать: «У нас страна такая!» Какая? Страна у нас гигантская, людей в ней огромное количество, нельзя же за всех что-то говорить. Я вообще не люблю обобщений. Что же касается каких-то негативных вещей, то я к ним стал проще относиться, как к явлениям природы: дождю, ветру, холоду… То есть с чем-то приходится смириться, потому что это изменить невозможно.

Считаете ли вы себя оппозиционным художником?
В.Л. Нет. Я в политику вообще не лезу, она меня не касается как художника. Мои изображения могут казаться остро-социальными, но это видит зритель, нежели автор. Потому что я-то изображаю мир каких-то психозов, собственно говоря. Красота в глазах смотрящего. Кто-то видит красоту, а кто-то кромешный ужас.

А вы видите в собственных картинах чудовищ?
В.Л. Нет, я воспеваю. Я не абстрагируюсь типа «Фу, таким быть». Я не обличаю порок. Нет, я упиваюсь этим пороком, я часть этого порока, и я нахожу в этом поэтичность и красоту.

Какой была сама большая цена, по которой у вас хотели купить картину?
В.Л. Однажды мне предложили за картину два мешка риса, омытого слезами девственниц.

Сделка состоялась?
В.Л. Да, конечно

Вы ведь занимаетесь и музыкой? Расскажите об этом
В.Л. Музыкой я занимаюсь лет 25, а картины пишу лет 10. Музыка – это такая штука, как психическая болезнь. Если она тебя накроет ничего уже сделать невозможно. Но, по большому счету, она никому не нужна, ее никто на фиг не слушает, а у кого-то она вызывает дикое отвращение. Да, мы недавно записали новый альбом, но эта музыка не для широкой публики, на наши концерты приходят человек 50 сумасшедших, и эти 50 человек ходят на наши концерты из раза в раз. Вот для них мы и выступаем.

Расскажите про эту картину

В.Л. Перед вами живописное полотно, на котором две старушки при луне находят идеальное место для могилы. Они хотят в нее кого-нибудь закопать, желательно живьем. С ними домашний питомец – котик. Он думает, что это веселая игра. А у бабушек все серьезно, по-взрослому. Здесь присутствует некая недосказанность – это сделано специально, чтобы зритель смог проявить фантазию и стать неким соавтором произведения.

Я очень люблю современное искусство. При этом оно меня иногда раздражает, в некоторых случаях – бесит, и очень часто – я ничего не понимаю. Но все равно люблю, потому что я знаю: если я пойду на выставку, то равнодушной я оттуда точно не уйду.

Для меня современное искусство – это всегда ощущение, чувство, впечатление. Наученная горьким опытом своего непонимания, я решила отключать мозг и разум на время посещения музея, и с тех пор балдею. Думать, как мне кажется, не надо, надо чувствовать. Мы и так каждый день решаем задачи, придумываем новые проблемы и переживаем, как все успеть сделать. Иногда надо отвлекаться. Именно современное искусство берет нас за плечи, трясет и просит взглянуть на мир по-другому. И самое классное, что у нашего города есть возможность встряхнуться.

Далее – несколько причин, почему мне понравилось на Четвертой Уральской Индустриальной Биеннале современного искусства.

Ребята из ГЦСИ работают очень мощно, самое главное – они не сдаются, и делают этот проект уже который год. Казалось, что внедрить современное искусство на промышленном Урале – это утопия, но уже в 4-ый раз команда биеннальщиков доказывает обратное. Я бы ходила на все выставки только ради этого – поддержать энтузиастов и показать всем, что мы тоже можем. Что Урал – это не только зима, грязь и отсутствие отопления. Урал – это характер, это работа, это сила. Урал – это когда вокруг тебя только камни и снег, и только благодаря твоим усилиями и вере на этом месте случается чудо.

На Биеннале стоит идти ради самого пространства. В прошлый раз эта была гостиница «Исеть», которая, по-моему, привела в восторг всех: и кураторов, и художников, и жителей города. Вид с восьмого этажа на трамвайное кольцо Луначарского был во всех инстаграмах моих знакомых. В этом году выставка проходит в Приборостроительном заводе, и для меня это было очередное открытие. Ты можешь всю жизнь прожить в городе, шататься по подворотням, знать секретные выходы из дворов, но ты никогда не окажешься на закрытом предприятии. А тут – потрясающая возможность увидеть, как и где работали люди. Заводы – это часть нашего бытия. Это настолько глубоко в подсознании, что даже мне, никогда не стоявшей у станка, площадка биеннале показалась очень родной и знакомой. Длиннющие коридоры, окна до потолка, помещения, кабинеты, закутки, бывшие лаборатории и вид на набережную – это все очень интересно и необычно.

Особенность этой выставки – акцент на видео-инсталляциях. И я точно пойду еще раз, чтобы внимательно посмотреть каждую. Конечно, я привыкла к другому формату: к картине, которую надо разглядывать, к обычным инсталляциям, которые надо рассматривать со всех сторон, к интерактиву, когда экспонат можно потрогать. Видео, в этом смысле, скучный объект. Сидишь в темноте, кто-то на экране делает что-то непонятное. Надо думать, короче, а этого делать иногда очень не хочется. Ты же вроде развлекаться пришла, а тут надо опять соображать. Но я считаю, что себя надо заставлять иногда. Лично я настолько привыкаю к рутине, и даже работа преподавателем (не самая скучная, к слову) все равно загоняет тебя в какие-то шаблоны: поведенческие, мыслительные и прочие. Одним из эффективных лекарств может стать современное искусство.

И напоследок о том, что меня привело в восторг.

На первом месте однозначно – большой зал с медными изогнутыми штуками, подвешенными на лески. Ты заходишь в помещение, и замираешь, потому что на тебя одновременно падает тишина и тоненький звук. Все эти штуки гудят. Сначала прикольно, потом жутко, потом классно, потом непонятно, страшно и снова круто. Я сразу впала в какое-то медитативное состояние, и если честно, не хотела оттуда уходить. Это именно та ситуация, когда у тебя отключается мозг и работают на пределе чувства и ощущения.

На втором месте – видео с китайских фабрик. В кадре люди, которые сидят на своем рабочем месте, вокруг них или искусственные цветы, или расшитые картины, шарики, игрушки, елочная мишура и так далее. Люди смотрят что-то в компьютере, камера перемещается от одного рабочего места к другому. Как человек, долго интересующийся Азией и Востоком, я была потрясена. Считаю, что это видео надо смотреть обязательно, особенно – всем востоковедам нашего города.

На третьем месте – мини-текты на карточках, которые расставлены во многих помещениях. Это очень интересно и познавательно: как делаются краски, особенности невьянской иконы, где находится Сатка и многое-многое другое, что составляет основу уральского бытия. Мне не хватило времени, чтоб все прочитать и осознать.

И еще: выберите день посвободнее, позовите друзей или родственников, соберите теплую компашку и сходите на завод. Послушайте медиаторов-экскурсоводов, сфотографируйтесь с огромными почти-матрешками, полистайте книги в филиале «Пиотровского», побродите по коридорам, почитайте, посмотрите. Круто это все, или скучно, или непонятно, или прикольно – решать вам. Мне кажется, самое интересное - вы выйдете с выставки немножечко другим.

Четвертая Уральская Индустриальная Биеннале современного искусства продлится до 12 ноября в здании Уральского приборостроительного завода на ул. Горького, 17.

Время работы: 12.00 - 21.00, понедельник выходной.
Стоимость билетов: 400 руб, для студентов и пенсионеров - 200 руб.

Автор Ксения Лозовская

С 12 по 22 октября в ТЦ "Европа" пройдет выставка картин культового российского художника Васи Ложкина "Во имя любви".

Посетители смогут увидеть 60 работ художника, часть из них еще ни разу не представлялась на суд зрителя. Посещение выставки Васи Ложкина - это еще и отличная возможность приобрести картины, альбомы и сувениры от художника на память.

Купить билет на выставку можно  здесь.

Когда: 12-12 октября c 12:00 до 22:00
Где: ТЦ "Европа", ул. Ленина 25
Сколько: при заказе с сайта - 250 руб., на входе - 300 руб.

12 и 13 августа в Екатеринбурге прошел дизайнерский фестиваль Фактура. Погода в выходные горожан не баловала, но любителей всего необычного, вкусного и красивого это не остановило. Кроме экспонентов, хочу отметить музыкальное сопровождение - оно было на высоте и не только не мешало, но и помогало атмосфере фестиваля. Особенно мне понравились DeLight Theatre.

Главная фотозона маркета.

Эти ни на что не похожие украшения из дерева и смолы создает Тимур Хакимьянов под маркой Wood Wooky, и, как он сам говорит, это мужской взгляд на женские цацки. Заказать продукцию можно в группе Вконтакте и Инстаграм.

Не менее необычные, но при этом абсолютно самобытные украшения создает Ольга Петрова в "Мастерской оранжевого дракона". Они покрыты автомобильным лаком для повышенной прочности. Такие точно не разобьются!  Купить "драконьи" украшения вы можете в группе Вконтакте и в Инстаграм.

Знакомьтесь, это Апперслайсы - декоративные аксессуары для обуви. Причем их можно носить как с полусапогами и ботинками, так и с сандалиями. Если хотите, чтобы ваши ножки выделялись из толпы, вам к UpperSlice на Facebook и Инстаграм.

Признаюсь, мимо этого стенда пройти было сложно. Нижнее белье ручной работы, изготовленное по индивидуальным меркам под брендом Lady She можно приобрести в Инстаграм.

От украшения тела переходим к украшению дома, а именно к интерьеру в стиле Лофт. Мастерская из Перми LOFT- room Perm находит старые вещи с историей и вдыхает в них новую жизнь. Оригинальные детали интерьера можно заказать Вконтакте и Инстаграм.

Самый теплый стенд на Фактуре получился у двух мастерских, работающих с деревом. Что можно сделать с деревянными спилами, и какие интересные изделия могут получится из дерева, смотрите у "Мастерской на опушке" и мастерской "Здравствуйте, дерево!" 

Теплую атмосферу поддержал стенд экосвечей из вощины. Заказать натуральные свечи и чай из алтайских трав вы можете у Натальи по телефону 8-922-119-09-89.

А эти милые вещицы созданы Анной Якимовой в технике декупаж, заказать их вы можете ВКонтакте.

Эффектный слон, правда? Я его издалека приметила. Такие фанерные панно для интерьера, а еще оригинальные значки от Make my day можно заказать в Инстаграм.

Эта милая девушка - художница Дарья Яркова, которая проводит мастер-классы по рисованию в своей студии, а на Фактуре представляла открытки и значки под брендом "Лисья бухта". Записаться на урок или купить картину можно Вконтакте.

Кстати о мастер-классах. Школа с одноименным маркету названием "Фактура" предлагает мастер-классы и целые курсы по дизайну, шитью, моделированию одежды, рисованию и многому другому. Подробности на сайте и в Инстаграм.

А если вам по душе больше поп-арт и аэрография, можно обратиться к Odinec Art за портретом или мастер-классом на сайт, Вконтакте и в Инстаграм.

Обаятельная хозяйка чудесных Бабак - уникальных авторских игрушек. Вы не найдете ничего похожего, загляните в Инстаграм.

Большое спасибо организаторам Фактуры и всем участникам фестиваля за этот праздник! 

 Мари Макаранец

12-13 августа пройдет большой дизайн-маркет Фактура в Ельцин Центре.

Что будет на Фактуре:

• - фестиваль уникальных дизайнерских товаров
• - увлекательные мастер-классы
• - активности
• - живая музыка
• - фуд-корт
• - детская площадка.

Полную информацию о участниках и мастер-классах дизайн-маркета вы найдете в группе ВКонтакте.

Когда: 12-13 августа c 11:00 до 20:00
Где: Ельцин Центр, ул. Б. Ельцина, 3
Сколько: билет на два дня - 50 руб. (дети до 10 лет БЕСПЛАТНО)

3 и 4 июня в Екатеринбурге прошел главный дизайнерский фестиваль Sandarina Market. 

На входе встречал фургон с Бобом Марли на боку. При взгляде на него сразу понимаешь: будет ярко, тепло и душевно. Так и оказалось.

Самая популярная фотозона и, по совместительству, главная звезда вечера - единорог. На этот раз в очках.

Начала я с фуд-корта (еда - это святое). На глаза сразу попались вот эти баночки с явно вкусным содержимым под названием онлайн-кондитерская "Джем". У ребят большой выбор джемов самых разных составов, заказать продукцию можно на сайте, в  группе Вконтакте и Инстаграм.

А ещё "Джем" явно в тренде сериальных тенденций. Как вам такой Джон Сноу?

Слышали ли вы до этого момента слово "Комбуча"? Я вот нет. Вскрытие показало, что это чайный гриб, возможно кто-то из вас увлекался его выращиванием. Так вот на основе этого гриба создаётся напиток, по вкусу очень напоминающий квас. Такой своеобразный ягодный квас. Очень интересный вкус, ничего подобного я не пробовала. 

Такая вот она, яркая летняя Комбуча. Купить комбучу вы можете группе Вконтакте и в Инстаграм.

Пожалуй, самый мимимишный стенда на Sandarina market. Еще бы, это же макаруны от кондитерской "Капкейня". Ты слышишь "макарун" и представляешь нечто воздушное и рассыпчатое. Кстати, именно с котиками этой кондитерской на Хохрякова, 72 сфотографировались уже наверное все местные блогеры.

Ну а заказать макаруны всех цветов можно на сайте, в группе Вконтакте и Инстаграм.

Медовые муссы c карточным названием "МарьЯж", представленные Объединением частных пасек "Мусихин. Мир меда".

Этот мусс с зеленым чаем и имбирем мне понравился больше всего. Он самый несладкий, и там действительно чувствуется имбирь. Муссы в оригинальных баночках вы можете купить Вконтакте и Инстаграм.

Это невероятно обаятельная девушка Наталья и фруктовые и овощные чипсы CRISP. Базируются они в Челябинске, но и в Екатеринбурге натуральные чипсы можно заказать Вконтакте и Инстаграм.

Чипсы из манго и кокоса просто божественные. Создают атмосферу, как будто ты не на Урале, а на тропических островах. Чипсы не жарят, а высушивают по специальной технологии, что сохраняет все полезные вещества. И да, они без сахара. Сладкие сами по себе.

 Ореховая паста с жизнерадостным названием "Hey, Nut" (Привет, орех!) со всевозможными вкусами расположилась на соседнем стенде. Купить пасту можно Вконтакте и в Инстаграм.

От орехов к граноле. Самой модный и, пожалуй, самый полезный перекус - гранола. Изготавливается она из овсяных хлопьев, обжаренных с орехами и фруктами или шоколадом. По серкету вам скажу, гранола от Granola Mama - единственное, что я не только попробовала, но и купила на Sandarina Market. Заказать гранолу можно в Инстаграм.

Bubble tea - коктейль на основе чая с добавлением кусочков агар-агара (растительное желе). Суть в том, что когда пьешь такой коктейль через трубочку, одновременно ешь желе. Необычно. Заказать коктейли можно Вконтакте.

 Душевный семейный подряд и душевная продукция - варенье под брендом Petite Anna

А варенье непростое, а с необычными вкусами: с перцем, с черникой и лавандой, а еще винный джем и многое другое. Заказать варенье можно на сайте, Вконтакте и Инстаграм.

Переходим к бьюти-зоне. Внимание привлек стенд натуральной косметики из Челябинска Avocado. Маски, скрабы, кремы для любой части тела можно заказать сайте, Вконтакте и в Инстаграм.

Какой же маркет без мехенди! Летом особенно актуально. На Sandarina Market Эльмира и ее Студия Мехенди пользовались популярностью у прекрасной половины. Записаться на роспись хной можно Вконтакте и в Инстаграм.

И снова единороги, куда ж без них! На этот раз нарисованные от проекта Think. Это магазин, который продает, как одежду, так и украшения, открытки и даже книги. Контакты: сайт, Вконтакте и Инстаграм.

А еще вот такие брошки. Особенно мне понравилась с надписью Introvert. Надел такую, и никто не докучает.

Сложно поверить, но вся это красота - из дерева. Создает изделия чудесная Татьяна в дизайн-мастерской Snezka. Купить ее работы вы можете Вконтакте и в Инстаграм.

На каждой грани этого кубика написана фраза, которая может служить ответом. Можно подкинуть и посмотреть, что выпадет.

Самый ароматный стенд, безусловно, был у Лаванда.project. Лаванда со всего света и на все случаи жизни, даже съедобная есть, в шоколадках.

Всю эту красоту можно приобрести на сайте, Вконтакте и в Инстаграм.

Наверное, самый неожиданный стенд на Sandarina market для меня - это суккуленты от Green Story. У них есть собственная оранжерея, а еще самые легкие в уходе растения можно купить Вконтакте и в Инстаграм.

Перебираемся к украшениям. Эти космические подвески сделаны из титана, а такой цвет получился в результате просто нагревания. 

Большой выбор металлических украшений из меди, латуни и титана Flyinhome из Санкт-Петербурга можно также заказать Вконтакте и в Инстаграм.

Муми-тролли - моя тайная страсть, поэтому они в центре композиции. А вообще в арсенале "Чудес" множество брошек и значков из полимерной глины. Насладиться и купить можно Вконтакте и в Инстаграм.

Украшения из акрила ждут вас у ювериров Orgalica на сайте, Вконтакте и в Инстаграм.

Солнечные и обаятельные мастера Wooden-Wooden и их детища: деревянные спилы, расписные подносы, декоративные подсвечники. Все это можно купить Вконтакте и в Инстаграм.

 Большое спасибо организаторам Sandarina Market и всем участникам фестиваля за этот праздник! Было весело, ярко и душевно. Обязательно вернусь снова!

 Мари Макаранец