17 октября в Центре фотографии "Март" открылась выставка "В новый мир: современная фотография Китая". На выставке собраны работы трех современных китайских авторов: Лу Цзюня, Чжана Кэчуня и Юй Сяо. Каждый мастер обладает неповторимым стилем, но всех троих объединяет стремление связать в своем творчестве прошлое и настоящее Поднебесной. 

Зал фотографа Лу Цзюня создает определенную рамку. Это рамка классического китайского пейзажа - воды и гор, но, в тоже время, это метафора мира, единства противоположностей, порядка и хаоса, свободы и дисциплины, изменчивости и постоянства. Отправной точкой фотографий Лу Цзюня являются разводы туши в воде. Он капает тушь в небольшой аквариум, затем всматривается в то, какие причудливые формы приобретают чернила  в воде. Отталкиваясь от этих форм, автор может изобразить практически все, что есть в мире. Это и отсылка к традицонному китайскому искусству, и бесконечные возможности для презентации мира вокруг. Лу Цзюнь фотографирует разводы, а затем дорабатывает фотографии на компьютере, он называет эту технику "Цифровая тушь" или "Цифровые чернила". Для него важно, что здесь вода является одновременно и объектом, и инструментом.

Юй Сяо в своих коллажах из нескольких фотографий "Пионерские речевки" говорит о своем детстве: "Юный пионер - будущее коммунизма, так о себе думает каждый ребенок в Китае. Слово "пионер" звучит как слово "ребенок". Без сомнений, детство - счастливый период в жизни. Однако, современные школьники испытывают на себе все особенности традиционной обезличенной системы воспитания. Их индивидуальность никак не проявляется. Пионеры, воспитанные бесконечными массовыми мероприятиями, становятся неотличимыми один от другого."

Серия "Детство" Юй Сяо показывает мир глазами ребенка. В своих работах она отталкивается от творчества знаменитого французского художника Анри Руссо. В то же время, эти сказочные джунгли - метафора внутреннего мира фотографа, ее страхов, надежд и желаний.

Серия работ Чжана Кэчуня "Желтая река" посвящена реке Хуанхэ. Снова мы видим мотив воды, который проходит через всю выставку. Он и о современности, и о Китае, и о каждом из нас. "Человек ничто в сравнении с могуществом природы, даже когда мы пытаемся изменить её, — поясняет Чжан Кэчунь. — Идёт век за веком, поколения сменяют друг друга, а река продолжает своё течение". Чжан Кэчунь - обладатель нескольких престижных наград в мировой фотографии, в том числе National Geographic Global Prize в 2008 г. и Arles Photo Festival Discovery Award в 2014 г.

Выставка продлится до 17 декабря в Центре фотографии "Март" по адресу ул. 8 марта, 1

Автор Мари Макаранец

В ТЦ "Европа", что на площади 1905 года, открылась выставка художника Васи Ложкина (творческий псевдоним Алексея Куделина).

Вы профессиональный художник? Как относятся другие художники к вашему творчеству?
В.Л. Теперь в трудовой книжке у меня написано, что работаю художником. Хотя у меня есть разное образование, а художественного нет. Другие художники меня ненавидят и презирают. Они считают, что мои работы – порнография от живописи. Это нормально.

Как вы стали художником?
В.Л. Это получилось само собой. В детстве все люди любят рисовать. Девочки рисуют принцесс, мальчики – солдатиков или батальные сцены. Потом, повзрослев, они перестают рисовать. А кто-то не перестает, как я, например.

Как вы можете описать то, что изображено на ваших картинах?
В.Л. На них не внешний мир, а скорей, отображение каких-то внутренних переживаний. Я выковыриваю образы из своего внутреннего мира. Мои картины адресованы не к разуму, а к сердцу, поэтому они и нравятся людям.

Почему именно коты?
В.Л. Потому что они милые. Я – взрослый бородатый мужик - люблю котиков, многие люди любят котиков. И не самая плохая работа на свете – рисовать котов. Почему я должен отказать себя в удовольствии нарисовать рыжего котика?

Расскажите об идее выставки. Она называется "Во имя любви". Что вы вкладываете в это название?
В.Л. Сначала я хотел назвать выставку "Ради любви", но решил, что "Во имя" звучит красивее. Любовь мужчины к женщине, любовь к Родине, любовь к себе – великая движущая сила. Любовь великая, очень важная вещь в жизни людей.

Где вы черпаете вдохновение?
В.Л. Это мои личные переживания, образы приходят из подсознания. Вдохновение связано с фазами Луны. Если Луна растущая – появляются идеи. А при стареющем месяце – их нет.

Есть ли у героев картин прототипы?
В.Л. Котенка, который у меня иногда на картинах бывает с бабушкой, можно назвать неким автопортретом моих взаимоотношений с моей бабушкой. В остальном прототипов у моих героев нет – это вымышленные персонажи. Но их ведь немного. Есть определенный набор персонажей, которые кочуют из картины в картину. Иногда ощущение, что я уже много лет рисую одну большую картину.

По поводу надписей на картинах. Сначала вы рисуете, а потом уже придумываете цитату?
В.Л. Когда как. Бывает, что сначала рисуешь картину, а потом добавляешь надпись, и она сразу начинает по-другому играть. Бывает наоборот: слоган сначала придумал, и от него уже шагаешь. Надпись - не название картины, а, скорее, её деталь. Она придаёт картине странный вид. В аннотации к выставке мои картины называются антилубок, на самом деле это плакатное искусство.

Вы называете себя патриотом?
В.Л. Я лютый патриот. А что такого-то? Например, если я бываю за границей дольше недели, мне плохо становится – все чужое, прям тошнит. И люди другие, и еда не та. А возвращаюсь в Россию – отпускает, мне здесь хорошо. За что люблю Россию, сложно объяснить. Я здесь родился, здесь мой дом. Такой, какой есть. Часто приходится слышать: «У нас страна такая!» Какая? Страна у нас гигантская, людей в ней огромное количество, нельзя же за всех что-то говорить. Я вообще не люблю обобщений. Что же касается каких-то негативных вещей, то я к ним стал проще относиться, как к явлениям природы: дождю, ветру, холоду… То есть с чем-то приходится смириться, потому что это изменить невозможно.

Считаете ли вы себя оппозиционным художником?
В.Л. Нет. Я в политику вообще не лезу, она меня не касается как художника. Мои изображения могут казаться остро-социальными, но это видит зритель, нежели автор. Потому что я-то изображаю мир каких-то психозов, собственно говоря. Красота в глазах смотрящего. Кто-то видит красоту, а кто-то кромешный ужас.

А вы видите в собственных картинах чудовищ?
В.Л. Нет, я воспеваю. Я не абстрагируюсь типа «Фу, таким быть». Я не обличаю порок. Нет, я упиваюсь этим пороком, я часть этого порока, и я нахожу в этом поэтичность и красоту.

Какой была сама большая цена, по которой у вас хотели купить картину?
В.Л. Однажды мне предложили за картину два мешка риса, омытого слезами девственниц.

Сделка состоялась?
В.Л. Да, конечно

Вы ведь занимаетесь и музыкой? Расскажите об этом
В.Л. Музыкой я занимаюсь лет 25, а картины пишу лет 10. Музыка – это такая штука, как психическая болезнь. Если она тебя накроет ничего уже сделать невозможно. Но, по большому счету, она никому не нужна, ее никто на фиг не слушает, а у кого-то она вызывает дикое отвращение. Да, мы недавно записали новый альбом, но эта музыка не для широкой публики, на наши концерты приходят человек 50 сумасшедших, и эти 50 человек ходят на наши концерты из раза в раз. Вот для них мы и выступаем.

Расскажите про эту картину

В.Л. Перед вами живописное полотно, на котором две старушки при луне находят идеальное место для могилы. Они хотят в нее кого-нибудь закопать, желательно живьем. С ними домашний питомец – котик. Он думает, что это веселая игра. А у бабушек все серьезно, по-взрослому. Здесь присутствует некая недосказанность – это сделано специально, чтобы зритель смог проявить фантазию и стать неким соавтором произведения.

Я очень люблю современное искусство. При этом оно меня иногда раздражает, в некоторых случаях – бесит, и очень часто – я ничего не понимаю. Но все равно люблю, потому что я знаю: если я пойду на выставку, то равнодушной я оттуда точно не уйду.

Для меня современное искусство – это всегда ощущение, чувство, впечатление. Наученная горьким опытом своего непонимания, я решила отключать мозг и разум на время посещения музея, и с тех пор балдею. Думать, как мне кажется, не надо, надо чувствовать. Мы и так каждый день решаем задачи, придумываем новые проблемы и переживаем, как все успеть сделать. Иногда надо отвлекаться. Именно современное искусство берет нас за плечи, трясет и просит взглянуть на мир по-другому. И самое классное, что у нашего города есть возможность встряхнуться.

Далее – несколько причин, почему мне понравилось на Четвертой Уральской Индустриальной Биеннале современного искусства.

Ребята из ГЦСИ работают очень мощно, самое главное – они не сдаются, и делают этот проект уже который год. Казалось, что внедрить современное искусство на промышленном Урале – это утопия, но уже в 4-ый раз команда биеннальщиков доказывает обратное. Я бы ходила на все выставки только ради этого – поддержать энтузиастов и показать всем, что мы тоже можем. Что Урал – это не только зима, грязь и отсутствие отопления. Урал – это характер, это работа, это сила. Урал – это когда вокруг тебя только камни и снег, и только благодаря твоим усилиями и вере на этом месте случается чудо.

На Биеннале стоит идти ради самого пространства. В прошлый раз эта была гостиница «Исеть», которая, по-моему, привела в восторг всех: и кураторов, и художников, и жителей города. Вид с восьмого этажа на трамвайное кольцо Луначарского был во всех инстаграмах моих знакомых. В этом году выставка проходит в Приборостроительном заводе, и для меня это было очередное открытие. Ты можешь всю жизнь прожить в городе, шататься по подворотням, знать секретные выходы из дворов, но ты никогда не окажешься на закрытом предприятии. А тут – потрясающая возможность увидеть, как и где работали люди. Заводы – это часть нашего бытия. Это настолько глубоко в подсознании, что даже мне, никогда не стоявшей у станка, площадка биеннале показалась очень родной и знакомой. Длиннющие коридоры, окна до потолка, помещения, кабинеты, закутки, бывшие лаборатории и вид на набережную – это все очень интересно и необычно.

Особенность этой выставки – акцент на видео-инсталляциях. И я точно пойду еще раз, чтобы внимательно посмотреть каждую. Конечно, я привыкла к другому формату: к картине, которую надо разглядывать, к обычным инсталляциям, которые надо рассматривать со всех сторон, к интерактиву, когда экспонат можно потрогать. Видео, в этом смысле, скучный объект. Сидишь в темноте, кто-то на экране делает что-то непонятное. Надо думать, короче, а этого делать иногда очень не хочется. Ты же вроде развлекаться пришла, а тут надо опять соображать. Но я считаю, что себя надо заставлять иногда. Лично я настолько привыкаю к рутине, и даже работа преподавателем (не самая скучная, к слову) все равно загоняет тебя в какие-то шаблоны: поведенческие, мыслительные и прочие. Одним из эффективных лекарств может стать современное искусство.

И напоследок о том, что меня привело в восторг.

На первом месте однозначно – большой зал с медными изогнутыми штуками, подвешенными на лески. Ты заходишь в помещение, и замираешь, потому что на тебя одновременно падает тишина и тоненький звук. Все эти штуки гудят. Сначала прикольно, потом жутко, потом классно, потом непонятно, страшно и снова круто. Я сразу впала в какое-то медитативное состояние, и если честно, не хотела оттуда уходить. Это именно та ситуация, когда у тебя отключается мозг и работают на пределе чувства и ощущения.

На втором месте – видео с китайских фабрик. В кадре люди, которые сидят на своем рабочем месте, вокруг них или искусственные цветы, или расшитые картины, шарики, игрушки, елочная мишура и так далее. Люди смотрят что-то в компьютере, камера перемещается от одного рабочего места к другому. Как человек, долго интересующийся Азией и Востоком, я была потрясена. Считаю, что это видео надо смотреть обязательно, особенно – всем востоковедам нашего города.

На третьем месте – мини-текты на карточках, которые расставлены во многих помещениях. Это очень интересно и познавательно: как делаются краски, особенности невьянской иконы, где находится Сатка и многое-многое другое, что составляет основу уральского бытия. Мне не хватило времени, чтоб все прочитать и осознать.

И еще: выберите день посвободнее, позовите друзей или родственников, соберите теплую компашку и сходите на завод. Послушайте медиаторов-экскурсоводов, сфотографируйтесь с огромными почти-матрешками, полистайте книги в филиале «Пиотровского», побродите по коридорам, почитайте, посмотрите. Круто это все, или скучно, или непонятно, или прикольно – решать вам. Мне кажется, самое интересное - вы выйдете с выставки немножечко другим.

Четвертая Уральская Индустриальная Биеннале современного искусства продлится до 12 ноября в здании Уральского приборостроительного завода на ул. Горького, 17.

Время работы: 12.00 - 21.00, понедельник выходной.
Стоимость билетов: 400 руб, для студентов и пенсионеров - 200 руб.

Автор Ксения Лозовская

С 12 по 22 октября в ТЦ "Европа" пройдет выставка картин культового российского художника Васи Ложкина "Во имя любви".

Посетители смогут увидеть 60 работ художника, часть из них еще ни разу не представлялась на суд зрителя. Посещение выставки Васи Ложкина - это еще и отличная возможность приобрести картины, альбомы и сувениры от художника на память.

Купить билет на выставку можно  здесь.

Когда: 12-12 октября c 12:00 до 22:00
Где: ТЦ "Европа", ул. Ленина 25
Сколько: при заказе с сайта - 250 руб., на входе - 300 руб.

Что для вас значит слово "враг"? Это конкретный человек - ваш антагонист? Может, это вредная привычка или нелюбимая черта характера? Чьи-то принципы и идеалы, которые вы не принимаете? А, может быть, это нечто иллюзорное, невидимое глазу, но ощутимое внутренним чутьем?

Полноту понятия "враг" местные и приглашенные художники постарались воплотить в одноименной коллективной выставке, проходящей в эти дни в галерее уличного искусства "Свитер".  Давайте остановимся подробнее на наиболее интересных экспонатах.

	Бельгийский художник Монк "Белоснежка" Работа посвящена проблеме ГМО. Компании вмешиваются в естественный ход роста продуктов, в дело Матери Природы, трансформируя ее плоды для улучшения вкусовых и эстетических свойств, а также для увеличения срока хранения. Монк рассуждает о том, что люди хотят чего-то более красивого, более идеального, такого, как наливное ярко-красное яблоко в руках у Белоснежки. Автор призывает оставить природу в покое и наслаждаться пусть не идеальными, но естественными ее плодами.
Наталья Пастухова "Русалки" Сколько всего сказано и снято о русалках! Обычно это образ романтичный, иногда мистический. Автор этой инсталляции решила придать обитательницам морских глубин облик скелетов. Когда-то они были живы и погружались в море, взмахивая чешуйчатыми хвостами. Но однажды по морской глади разлилась нефть, и они погибли, всплыли на поверхность. Русалок больше нет, осталась лишь форма. Белая на фоне черной нефти.
	Рома INK "Проекции" Вы когда-нибудь задумывались над тем, что слово "взрослый" несет чаще всего негативную окраску? Вроде как взрослая жизнь полна проблем, тревог и разочарований.  А еще, ссоры стали глобальнее, а обиды - глубже. В детстве как - поделился жвачкой, и всё, вы опять друзья. А как же взрослые? Ведь это те же дети, накопившие не только жизненный опыт, но и ворох неприятностей и комплексов.  Автор работы отразил разницу в отношениях между детьми и взрослыми, основанную на собственном опыте.  А есть ли смысл во всём быть взрослым? Может, в чем-то лучше остаться ребенком?
Павел Костырев "Минута молчания" Влад Листьев - один из видных российских деятелей 90х годов. Журналист, активно выступавший за свободу слова в стране. Его смерть в 1995 году стала в некотором роде символом погибшей свободы. Это же подтверждает надпись Mute, призывающая нас к молчанию и осознанию.
	Сергей Лаушкин "Тираны" Головы ледяных тиранов тают, превращаясь в потоки крови своих жертв. Для инсталляции автор выбрал силуэты известных диктаторов: царя Ирода, Адольфа Гитлера и Пола Пота. Кровавое правление каждого из них привело к многочисленным человеческим жертвам.
Кирилл Бородин "Ненависть" Хищный, но при этом милый котик готов растерзать ни в чем не повинную резиновую уточку. По замыслу художника - это изображение врага, который не осознает, что его действия вредны и губительны для других.
	Александр Лапин "Не сейчас" Жизнь каждого из нас подобна песочным часам. У кого-то она проходит незаметно, тратится на решение пустяковых вопросов. Строгое "Не сейчас!" не позволяет наслаждаться жизнью в полной мере и оставляет за собой бесцветные воспоминания. Другой вариант прожить жизнь - наполнять ее событиями, эмоциями, впечатлениями. Эхо этих событий будет помнится всегда, пусть даже сама жизнь окажется короче.   Заставляет задуматься.
Анна Бахарева "Цветы лучше пуль" История американской студентки Алиссон Краузе, изложенная поэтом Евгением Евтушенко, стала символом пацифизма и борьбы за свободу. Алиссон училась в Кентском университете и приняла участие в демонстрации против ввода американских войск в Камбоджу. В университет были отправлены солдаты национальной гвардии, которые открыли огонь по демонстрантам. Было убито четверо студентов, среди которых была и Краузе.  Во время демонстрации девушка вставляла цветы в дула винтовок, а последними ее словами были "Цветы лучше пуль". Противостояние войны и мира - цветов и оружия - представлено в этой работе.
	Артур Кашак "Кто сторожит сторожей" Ироничная работа на острую социальную тему. "Бобик" олицетворяет одновременно и государственные структуры (в частности, полицию), и сторожевую собаку на привязи.

Закончить хочется работой Оли Локшиной "Ничто из услышанного ранее не является реальным". Художник предлагает нам противопоставить друг другу понятия "иллюзия" и "реальность", обнулив предыдущий опыт. Это пространство нейтрально. Выходя из него, зрителю нужно решить, что считать правдой, а что - ложью.

В этом обзоре описаны далеко не все работы выставки "Враг". Приходите в "Свитер" сами. Оцените. Составьте свое впечатление от произведений искусства, чьими современниками мы с вами являемся. Выставка работает до 22 мая по адресу ул. Пушкина, 12.